你需要知道的25种日本艺术和工艺
到日本旅游，最大的乐趣之一就是欣赏其丰富而美丽的艺术世界。 在日本之外，这个国家最著名的是其最精致的艺术和文化成就，但同样迷人的是，这个国家拥有丰富多样的传统手工艺和民间艺术，它们抓住了日本经验的精神和本质。
在这个页面上，我们列出了你在这里可能会遇到的艺术和手工艺，并对它的内容进行了快速的总结。 清单内容丰富多样，从传统和古典艺术到更多的现代艺术和日常用品，包括艺术技巧、实践和您在旅行中会遇到的特定物品–重点是那些适合国际游客携带的礼品和纪念品。
我们希望以下内容能帮助您开始探索日本的艺术和工艺。
ABURAE / 油絵
作为日本画的众多形式之一，”aburae “指的是油画，与其他画种不同。 日本传统的绘画技术起源于中国，但从16世纪开始，到江户时代，以及19世纪后半期日本对外开放的过程中，油画反映出西方的影响越来越大。 就像在西方，油画是一种广泛的艺术形式，包含了各种流派、技巧和主题。
ANIME / 动漫
由英文 “animation “一词衍生而来，”动漫 “包括手绘和电脑制作的动画。 从20世纪初开始，日本每年都会产生大量的动画，无数的工作室可以满足各种口味和故事情节。 在西方文化中，动画往往被认为是纯粹的儿童题材，而在日本，动漫却受到各年龄段人群的喜爱，包括吉卜力工作室及其创始人宫崎骏早苗在内的电影公司都被视为国宝，是日本社会结构的核心部分。
BONSAI / 盆栽
对于大多数国际游客来说，”盆栽 “是指研究将植物培育成微型形状，经过训练和雕刻，以模仿完全生长的树木。 盆栽需要多年的应用才能掌握，任何人都可以练习，只要有空间摆放一棵架子上的微型树，因此，是日本国内外非常受欢迎的消遣时间。
BUTSUZO / 仏像
虽然 虽然神道教是日本的官方宗教，但佛教也发挥着同样重要的作用。 大多数日本人同时信仰这两种宗教。 大约从 5 世纪开始，日本佛教从朝鲜和中国传入。 现在，日本佛教已成为宗教的一个独特分支，在这个大框架内存在着许多教派。 在这一总体范围内存在着许多教派。参观寺庙的游客会被以下景象所震撼 深邃的美感和传统的艺术表现形式，其中包括佛教雕塑或 “佛像”。 其中，佛教雕塑或 “佛像 ”可能是最引人注目的。佛教雕塑 但欣赏雕塑的美感和重要性并不需要专业知识，而只需要简单的操作。 欣赏雕塑的美感和重要性并不需要专业知识，而只需要对您所看到的东西及其意义充满好奇。 它意味着什么。许多游客也会被 佛像所吸引。这些佛像通常供奉在寺庙内，但也有供奉在户外的、 佛像不仅描绘了历史上的佛陀–佛教所依据的教义 佛教所依据的教义，而且还描绘了该宗教的众多佛像。同样 佛像的大小和风格各不相同，如果您有兴趣购买，请联系我们。 价格。
CHADO / 茶道
译为 “茶道” 或 “茶礼 “也许是日本典型的做法和体验–为客人准备绿茶的仪式和冥想表演。 作为部分日本人的爱好，国际游客可以在全国各地的很多地方体验茶道，其真实性、专业性和成本差异很大。
DARUMA / 達磨
到过日本的游客一定会注意到，日本全国各地的餐馆、企业和家庭中，装饰着无处不在的 “达磨 “人偶。 这些人偶通常由纸浆制成，然后用手绘，这些人偶是以一位将禅宗修行法门传到中国的印度僧人的名字命名的。 关于达磨的传说很多，买了他的玩偶，然后通过给一只眼睛上色来许愿或设定目标。 然后，娃娃会一直保持这样的状态，直到愿望或目标实现，这时另一只眼睛会被染上颜色。 达磨有各种大小和颜色，颜色也有特定的含义，在日本，达磨是一个有意义的礼物或纪念品。
HANGA / 版画
一般来说，”版画 “指的是用于制作 “浮世絵 “图像的传统木版画艺术–详情见下文。 游客们也可能会听到 “新版画 “这个词。 新版画是指从20世纪初开始，应用传统方法创造 “新版画”。 这场动作涉及到对传统技法的一些改变，西方的方法和图案区别于早期的迭代艺术。
IKEBANA / 生け花
Ikebana “的意思是 “插花”，”插花 “是许多日本人的普遍爱好，一些从业者将其技能发展为一种艺术形式。 也被称为 “华道 “或 “花的方式”，这种古老的艺术形式最初是用于在祭坛上摆放花卉供品，随着佛教从中国传入日本。 如今，许多人把插花作为一种爱好来练习，还有一些人掌握了这门艺术，众多的插花学校教授不同的技术，考虑到花的颜色、形式和位置。
KIMONO / 着物
虽然 “和服 “是传统服装的一种，本身并不是一种艺术，但与日本的许多其他实用物品一样，制作和服的技术非常高超，许多和服本身并不被视为艺术作品。 在日本各地，你会遇到一些真正精致的和服博物馆，展示一些真正的精致作品，这些作品永远不会再被穿上，或者是作为艺术品被首次创作出来，展示了这种最日本的艺术的惊人技巧。
MANDALA / 曼荼羅
曼荼罗 “起源于印度教，在佛教（包括日本佛教）中发挥着重要作用。自 9 世纪起，曼陀罗在日本开始流行，曼荼罗是描述佛教实体和从中心向外辐射的宇宙概念的几何形符号配置。曼荼罗的形式和外观千差万别，制作曼荼罗被认为是进入冥想状态和沉思的一种手段。曼荼罗在印度教和佛教中都扮演着重要角色，被 “新时代 ”运动和当代艺术家所采用，对古老的技术和主题进行了新的诠释。
MANEKI-NEKO / 招き猫
maneki-neko “或 ”招财猫 “是日本各地的常见景象，人们相信它会给主人带来好运。招财猫有各种大小和颜色，它们抬起一只爪子，向主人招手，祈求幸运和好运。招财猫通常由陶瓷或塑料制成，有些招财猫举起的爪子会前后移动，栩栩如生。关于这些受欢迎的猫的起源有很多故事，它们是您在日本期间的可爱而有意义的礼物或纪念品。
MANGA / 漫画
即使你不是粉丝，你也有可能对日本喜欢漫画有所了解。 日本漫画被称为 “漫画”，它起源于更古老的艺术形式，很多人在生活中都会大量阅读。 因此，故事跨越了人类经验的范围，从欢乐和幼稚，到黑暗和扭曲，以及中间的一切。 漫画最早出现在18世纪，到20世纪下半叶爆发式流行，现在是日本的主流艺术形式。
MIZUHIKI / 水引
在日本文化中，送礼作为一种感谢和尊重的标志，起着至关重要的作用。 礼物的摆放可以说是与礼物本身同等重要，这种文化倾向导致了日本即使是最简单的物品也以精美的设计和包装而闻名。 古代的 “水引 “是指在礼品上系上漂亮的彩色绳索作为装饰。 这一传统在江户时代发挥了重要作用，当时由武士或为武士赠送的礼物在设计上变得越来越复杂–绳索的颜色和数量都具有意义。 今天，水引继续在装饰礼品和艺术形式中得到实践。
NIHONGA / 日本画
Nihonga的字面意思是 “日本画”，”日本画 “是区别于西式油画的总称。 与所描绘的图案一样，日本画也是以纸、丝绸、木头或石膏等材料为基础，在其上涂抹 “墨”、矿物和其他颜料，通常还大量使用金箔和其他金属。
NINGYO / 人形
人偶或 “人形 “在日本文化中扮演着重要的角色。 从用于仪式的装饰品到玩具和礼品，年糕的风格和使用范围广泛，许多过去通过几代人作为珍贵的家庭传家宝。 木制的 “木偶 “特别受欢迎。 看似简单的木制人偶，描绘的是年轻女孩的形象，虽然简单，但画工精美，作为在日本生活的礼物和纪念品，受到许多外国游客的欢迎。
KODO / 香道
“香道 “是一种比较抽象的艺术形式，是欣赏日本香的艺术。 被认为是三个古典艺术的精炼–与 “插花”和 “茶道”–之一，你不必是大师从事科多。 事实上，对于国际游客来说，在日本购买沉香是您在这里的一个梦幻般的纪念品，因为当您在家里点燃沉香时，美丽而微妙的香味会将您带回您的时间，突然间，您正在练习香道。
O-MAMORI / お守り or 御守
寺庙神社的游客在旅行中一定会遇到 “御守”。 作为在全国各地的寺庙和神社出售的护身符，御守据说能给携带者带来好运和保护。 它们为各种事件提供特定的保护和运气–从旅行到学习、生孩子、保护事故、财富……不胜枚举–其中许多是在著名的地点和吉祥的寺庙和神社中寻找的。 为日本旅行者准备的小而有意义的礼物或纪念品。
O-MEN / 能面
在日本，面具一般被称为 “能面”，在社会的许多方面都扮演着重要的角色。 能面具起源于传说、民俗和古典艺术中的 “歌舞伎 “威胁，它可以传达所有的情感，并捕捉到日本万神殿中色彩斑斓，有时甚至是危险的人物，包括 “鬼”、”般若”、”天狗”、”狐”、”火男”等等。 这些面具的现代演绎可以从漫画和动漫中的人物身上看到，他们有自己的塑料面具，现在经常在节日里被孩子们戴上。
ORIGAMI / 折り紙
在众多日本传统工艺中，”折纸 “可能是国际游客最熟悉的。 从最初的简单折纸开始，这种不老的手艺已经超越了艺术形式，甚至更多，因为最复杂、最惊人的创作成为可能。 日本人从小就喜欢折纸，有些人一生都在练习，有些人掌握了折纸的技巧，可以做出令人震惊的美丽和复杂的作品。
SHICHIFUKUJIN / 七福神
推荐 日语中的“shichifukujin”，“七福神”在各地都很受欢迎 这个国家，经常成双成对地出现。有趣的是 七种之一 – 惠比寿（Ebisu）- 起源于日本，其他包括 原产于印度和十郎神的大黑天、毗沙门天、弁财天， 来自中国的福禄寿和布袋。每个神都有特定的关联 包括财富、健康、艺术、丰收等， 日本各地的寺庙和神社都被描绘成这样或那样。与他们的起源 历史深处，七福神的形象和雕像差异很大 外观和尺寸 – 从可爱到传统 – 并制作有趣的礼物或 为来日本旅游的游客准备的纪念品。
SHIKKI / 漆器
Shikki在日本被称为 “漆器”，是另一种广泛的艺术实践，其表现形式在日常生活和礼仪活动中发挥着极其重要的作用。 漆器也被称为 “涂物”、”漆涂”，有很多样式和用途。 几乎每个日本家庭的厨房里都会有漆碗，很多人还珍藏着特殊场合使用的装饰品或传家宝。
SHODO / 书道
使用毛笔创建高度风格化的 “汉字”（书面字符），毫不费力地在纸上流动，”shodo”（书道）的古老艺术是日本最广泛的实践之一。 字的形式可以很有风格，即使对日本人来说，也可能难以辨认，凸显出用笔的形式和流动与意义同样重要，这使得可能不懂字的观众也能接受这种艺术形式。
SUIBOKUGA / 水墨画
与 “水彩画 “类似的 “水墨画”（如下文所述），”水墨画”只用黑色的墨水，用毛笔涂抹在纸上，画出的画面看似简单，但却非常细致，令人回味无穷。 这种技术也被称为 “墨絵”，备受推崇，经常被用于装饰 “襖”，即用传统的山水画和房间分隔的推拉门。
SUISAIGA / 水彩画
水彩画在日本被称为 “suisaiga”，是一种从西方引进的流行艺术形式。 无论是业余还是专业的艺术家都在实践，这种适应性很强的绘画形式被用来描绘各种主题，从传统的日本风景画、现代肖像画到抽象画。
TAKEZAIKU / 竹細工
竹编是一种传统工艺，至今仍在使用，既能制作实用的产品，也能制作精致的产品。许多竹制品供日常使用，而另一些则是为了美观而编织的，在这两种用途之间，许多竹制品占据了两个空间–既实用又美观。竹子是世界上最经久耐用、用途最广的天然产品之一，被塑造成各种令人惊叹的产品和无数种用途，许多竹编艺术家的作品售价极高。
TEMARI / 手球
从中国传入日本的 “手球”，是一种彩色的布艺和刺绣球，原本是过年时送给孩子们的玩具。 经常由祖母制作的天麻，被孩子们珍视，作为传家宝世代相传。 与日本的任何手工艺一样，有些手球的技艺非常高超和精致，纯粹是为了其艺术价值而不是玩具而制作的。
TENGUI / 手拭い
一般来说，”手拭”是用棉布制成的薄型织物，作为多用途毛巾使用。 通常尺寸为35×90厘米，手拭是作为日常用品的装饰性覆盖物，也可以单独作为装饰品。 作为纪念品，手拭有各种风格和装饰图案，非常受欢迎。
TOGEI / 陶芸
作为日本最古老的手工艺之一，”陶芸”指的是日本的陶器和瓷器，这种做法可以追溯到新石器时代，包括日本著名的 “绳文 “土器。 Tojiki也被称为 “陶磁器 “和 “烧物”，这是另一种广泛而复杂的艺术形式，无法简单地描述。 从最早的土器到技术含量很高的瓷器、釉器，日本陶瓷备受追捧，在日常生活中无时无刻不存在。
UKIYO-E / 浮世絵
国际游客很可能在到达日本之前就已经遇到了 “浮世绘”。 浮世绘是江户时代（1603-1868年）盛行的一种艺术风格，翻译为 “浮世绘”。 浮世绘以木版画（或称 “版画”）和绘画的形式制作，描绘了 “歌舞伎 “演员、”艺妓””相扑 “和自然景观的世界，被认为是一个短暂的、短暂的世界。 日本最著名的艺术家葛饰北斋被认为是浮世绘大师，其中他的木版画《神奈川冲浪里》更是让人一见倾心，也是人类历史上再版率最高的图像之一。
WASHI / 和紙
“和纸 “是指传统的日本纸，适用于使用当地纤维和传统方法生产的纸。 在日本文化的许多方面，和纸都是以它为媒介或通过它来表现的，被认为是在日本文化的许多方面起着重要作用的一种艺术形式。
1日游
| 从金泽出发的 1 日游：白川乡、五箇山和木雕村 | |
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| 时期 | 全年无休 |
| 时间 | 09:00 – 18:00 |
| 会面地点 | 金泽站 |
| 成人价格 | ¥23,800 / 25,800 |
| 儿童价格 | ¥15,000 / 17,000 |
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