你需要知道的25種日本藝術和工藝
到日本旅遊，最大的樂趣之一就是欣賞其豐富而美麗的藝術世界。 在日本之外，這個國家最著名的是其最精緻的藝術和文化成就，但同樣迷人的是，這個國家擁有豐富多樣的傳統手工藝和民間藝術，它們抓住了日本經驗的精神和本質。
在這個頁面上，我們列出了你在這裡可能會遇到的藝術和手工藝，並對它的內容進行了快速的總結。 清單內容豐富多樣，從傳統和古典藝術到更多的現代藝術和日常用品，包括藝術技巧、實踐和您在旅行中會遇到的特定物品–重點是那些適合國際遊客攜帶的禮品和紀念品。
我們希望以下內容能幫助您開始探索日本的藝術和工藝。
ABURAE / 油絵
作為日本畫的眾多形式之一，”aburae “指的是油畫，與其他畫種不同。 日本傳統的繪畫技術起源於中國，但從16世紀開始，到江戶時代，以及19世紀後半期日本對外開放的過程中，油畫反映出西方的影響越來越大。 就像在西方，油畫是一種廣泛的藝術形式，包含了各種流派、技巧和主題。
ANIME / 動漫
由英文 “animation “一詞衍生而來，”動漫 “包括手繪和電腦製作的動畫。 從20世紀初開始，日本每年都會產生大量的動畫，無數的工作室可以滿足各種口味和故事情節。 在西方文化中，動畫往往被認為是純粹的兒童題材，而在日本，動漫卻受到各年齡段人群的喜愛，包括吉卜力工作室及其創始人宮崎駿早苗在內的電影公司都被視為國寶，是日本社會結構的核心部分。
BONSAI / 盆栽
對於大多數國際遊客來說，”盆栽 “是指研究將植物培育成微型形狀，經過訓練和雕刻，以模仿完全生長的樹木。 盆栽需要多年的應用才能掌握，任何人都可以練習，只要有空間擺放一棵架子上的微型樹，因此，是日本國內外非常受歡迎的消遣時間。
BUTSUZO / 仏像
雖然 雖然神道教是日本的官方宗教，但佛教也扮演著同樣重要的角色。 大多數日本人同時信仰這兩種宗教。 大約從 5 世紀開始，日本佛教從朝鮮和中國傳入。 現在，日本佛教已成為宗教的一個獨特分支，在這個大框架內存在著許多教派。 在這總體範圍內存在著許多教派。參觀寺廟的遊客會被以下景象震撼 深邃的美感和傳統的藝術表現形式，其中包括佛教雕塑或 “佛像”。 其中，佛教雕塑或 “佛像 ”可能是最引人注目的。佛教雕塑 但欣賞雕塑的美感和重要性並不需要專業知識，只需要簡單的操作。 欣賞雕塑的美感和重要性並不需要專業知識，而只需要對您所看到的東西及其意義充滿好奇。 它意味著什麼。許多遊客也會被 佛像所吸引。這些佛像通常供奉在寺廟內，但也有供奉在戶外的、 佛像不僅描繪了歷史上的佛陀–佛教所依據的教義 佛教所依據的教義，也描繪了該宗教的眾多佛像。同樣 佛像的大小和風格各不相同，如果您有興趣購買，請與我們聯繫。 價格。
CHADO / 茶道
譯為 “茶道” 或 “茶禮 “也許是日本典型的做法和體驗–為客人準備綠茶的儀式和冥想表演。 作為部分日本人的愛好，國際遊客可以在全國各地的很多地方體驗茶道，其真實性、專業性和成本差異很大。
DARUMA / 達磨
到過日本的遊客一定會注意到，日本全國各地的餐館、企業和家庭中，裝飾著無處不在的 “達磨 “人偶。 這些人偶通常由紙漿製成，然後用手繪，這些人偶是以一位將禪宗修行法門傳到中國的印度僧人的名字命名的。 關於達磨的傳說很多，買了他的玩偶，然後通過給一隻眼睛上色來許願或設定目標。 然後，娃娃會一直保持這樣的狀態，直到願望或目標實現，這時另一隻眼睛會被染上顏色。 達磨有各種大小和顏色，顏色也有特定的含義，在日本，達磨是一個有意義的禮物或紀念品。
HANGA / 版畫
一般來說，”版畫 “指的是用於製作 “浮世絵 “圖像的傳統木版畫藝術–詳情見下文。 遊客們也可能會聽到 “新版畫 “這個詞。 新版畫是指從20世紀初開始，應用傳統方法創造 “新版畫”。 這場動作涉及到對傳統技法的一些改變，西方的方法和圖案區別於早期的迭代藝術。
IKEBANA / 生け花
Ikebana “的意思是 “插花”，”插花 “是許多日本人的普遍愛好，一些從業者將其技能發展為一種藝術形式。 也被稱為 “華道 “或 “花的方式”，這種古老的藝術形式最初是用於在祭壇上擺放花卉供品，隨著佛教從中國傳入日本。 如今，許多人把插花作為一種愛好來練習，還有一些人掌握了這門藝術，眾多的插花學校教授不同的技術，考慮到花的顏色、形式和位置。
KIMONO / 著物
雖然 “和服 “是傳統服裝的一種，本身並不是一種藝術，但與日本的許多其他實用物品一樣，製作和服的技術非常高超，許多和服本身並不被視為藝術作品。 在日本各地，你會遇到一些真正精緻的和服博物館，展示一些真正的精緻作品，這些作品永遠不會再被穿上，或者是作為藝術品被首次創作出來，展示了這種最日本的藝術的驚人技巧。
MANDALA / 曼荼羅
曼荼羅”起源於印度教，在佛教（包括日本佛教）中發揮重要作用。自9 世紀起，曼陀羅在日本開始流行，曼荼羅是描述佛教實體和從中心向外輻射的宇宙概念的幾何符號配置, 製作曼陀羅被認為是進入冥想狀態和沈思的一種手段。曼陀羅在印度教和佛教中都扮演著重要角色，被 “新時代 ”運動和當代藝術家所採用，對古老的技術和主題進行了新的詮釋。
MANEKI-NEKO / 招き猫
maneki-neko 「或」招財貓」是日本各地的常見景象，人們相信它會給主人帶來好運。招財貓有各種大小和顏色，它們抬起一隻爪子，向主人招手，祈求幸運和好運. 招財貓通常由陶瓷或塑膠製成，有些招財貓舉起的爪子會前後移動，栩栩如生。關於這些受歡迎的貓的起源有很多故事，它們是您在日本期間的可愛而有意義的禮物或紀念品。
MANGA / 漫畫
即使你不是粉絲，你也有可能對日本喜歡漫畫有所了解。 日本漫畫被稱為 “漫畫”，它起源於更古老的藝術形式，很多人在生活中都會大量閱讀。 因此，故事跨越了人類經驗的範圍，從歡樂和幼稚，到黑暗和扭曲，以及中間的一切。 漫畫最早出現在18世紀，到20世紀下半葉爆發式流行，現在是日本的主流藝術形式。
MIZUHIKI / 水引
在日本文化中，送禮作為一種感謝和尊重的標誌，起著至關重要的作用。 禮物的擺放可以說是與禮物本身同等重要，這種文化傾嚮導致了日本即使是最簡單的物品也以精美的設計和包裝而聞名。 古代的 “水引 “是指在禮品上系上漂亮的彩色繩索作為裝飾。 這一傳統在江戶時代發揮了重要作用，當時由武士或為武士贈送的禮物在設計上變得越來越複雜–繩索的顏色和數量都具有意義。 今天，水引繼續在裝飾禮品和藝術形式中得到實踐。
NIHONGA / 日本畫
Nihonga的字面意思是 “日本畫”，”日本畫 “是區別於西式油畫的總稱。 與所描繪的圖案一樣，日本畫也是以紙、絲綢、木頭或石膏等材料為基礎，在其上塗抹 “墨”、礦物和其他顏料，通常還大量使用金箔和其他金屬。
NINGYO / 人形
人偶或 “人形 “在日本文化中扮演著重要的角色。 從用於儀式的裝飾品到玩具和禮品，年糕的風格和使用範圍廣泛，許多過去通過幾代人作為珍貴的家庭傳家寶。 木製的 “木偶 “特別受歡迎。 看似簡單的木製人偶，描繪的是年輕女孩的形象，雖然簡單，但畫工精美，作為在日本生活的禮物和紀念品，受到許多外國遊客的歡迎。
KODO / 香道
“香道 “是一種比較抽象的藝術形式，是欣賞日本香的藝術。 被認為是三個古典藝術的精煉–與 “插花”和 “茶道”–之一，你不必是大師從事科多。 事實上，對於國際遊客來說，在日本購買沉香是您在這裡的一個夢幻般的紀念品，因為當您在家裡點燃沉香時，美麗而微妙的香味會將您帶回您的時間，突然間，您正在練習香道。
O-MAMORI / お守り or 御守
寺廟神社的遊客在旅行中一定會遇到 “禦守”。 作為在全國各地的寺廟和神社出售的護身符，禦守據說能給攜帶者帶來好運和保護。 它們為各種事件提供特定的保護和運氣–從旅行到學習、生孩子、保護事故、財富……不勝枚舉–其中許多是在著名的地點和吉祥的寺廟和神社中尋找的。 為日本旅行者準備的小而有意義的禮物或紀念品。
O-MEN / 能面
在日本，面具一般被稱為 “能面”，在社會的許多方面都扮演著重要的角色。 能面具起源於傳說、民俗和古典藝術中的”歌舞伎”威脅，它可以傳達所有的情感，並捕捉到日本萬神殿中色彩斑斕，有時甚至是危險的人物，包括”鬼”、”般若” 、”天狗”、”狐”、”火男”等等。 這些面具的現代演繹可以從漫畫和動漫中的人物身上看到，他們有自己的塑料面具，現在經常在節日里被孩子們戴上。
ORIGAMI / 摺り紙
在眾多日本傳統工藝中，”摺紙 “可能是國際遊客最熟悉的。 從最初的簡單摺紙開始，這種不老的手藝已經超越了藝術形式，甚至更多，因為最複雜、最驚人的創作成為可能。 日本人從小就喜歡摺紙，有些人一生都在練習，有些人掌握了摺紙的技巧，可以做出令人震驚的美麗和復雜的作品。
SHICHIFUKUJIN / 七福神
推薦 日語中的“shichifukujin”，“七福神”在各地都很受歡迎 這個國家，經常成雙成對地出現。有趣的是 七種之一 – 惠比壽（Ebisu）- 起源於日本，其他包括 原產於印度和十郎神的大黑天、毗沙門天、弁財天， 來自中國的福祿壽和布袋。每個神都有特定的關聯 包括財富、健康、藝術、豐收等， 日本各地的寺廟和神社都被描繪成這樣或那樣。與他們的起源 歷史深處，七福神的形象和雕像差異很大 外觀和尺寸 – 從可愛到傳統 – 並製作有趣的禮物或 為來日本旅遊的遊客準備的紀念品。
SHIKKI / 漆器
Shikki在日本被稱為 “漆器”，是另一種廣泛的藝術實踐，其表現形式在日常生活和禮儀活動中發揮著極其重要的作用。 漆器也被稱為 “塗物”、”漆塗”，有很多樣式和用途。 幾乎每個日本家庭的廚房裡都會有漆碗，很多人還珍藏著特殊場合使用的裝飾品或傳家寶。
SHODO / 書道
使用毛筆創建高度風格化的 “漢字”（書面字符），毫不費力地在紙上流動，”shodo”（書道）的古老藝術是日本最廣泛的實踐之一。 字的形式可以很有風格，即使對日本人來說，也可能難以辨認，凸顯出用筆的形式和流動與意義同樣重要，這使得可能不懂字的觀眾也能接受這種藝術形式。
SUIBOKUGA / 水墨畫
與 “水彩畫 “類似的 “水墨畫”（如下文所述），”水墨畫”只用黑色的墨水，用毛筆塗抹在紙上，畫出的畫面看似簡單，但卻非常細緻，令人回味無窮。 這種技術也被稱為 “墨絵”，備受推崇，經常被用於裝飾 “襖”，即用傳統的山水畫和房間分隔的推拉門。
SUISAIGA / 水彩畫
水彩畫在日本被稱為 “suisaiga”，是一種從西方引進的流行藝術形式。 無論是業餘還是專業的藝術家都在實踐，這種適應性很強的繪畫形式被用來描繪各種主題，從傳統的日本風景畫、現代肖像畫到抽像畫。
TAKEZAIKU / 竹細工
竹編是一種傳統工藝，至今仍在使用，既能製作實用的產品，也能製作精緻的產品。許多竹製品供日常使用，而另一些則是為了美觀而編織的，在這兩種用途之間，許多竹製品佔據了兩個空間–既實用又美觀。竹子是世界上最耐用、用途最廣的天然產品之一，被塑造成各種令人驚嘆的產品和無數種用途，許多竹編藝術家的作品售價極高。
TEMARI / 手球
從中國傳入日本的 “手球”，是一種彩色的布藝和刺繡球，原本是過年時送給孩子們的玩具。 經常由祖母製作的天麻，被孩子們珍視，作為傳家寶世代相傳。 與日本的任何手工藝一樣，有些手球的技藝非常高超和精緻，純粹是為了其藝術價值而不是玩具而製作的。
TENGUI / 手拭い
一般來說，”手拭”是用棉布製成的薄型織物，作為多用途毛巾使用。 通常尺寸為35×90厘米，手拭是作為日常用品的裝飾性覆蓋物，也可以單獨作為裝飾品。 作為紀念品，手拭有各種風格和裝飾圖案，非常受歡迎。
TOGEI / 陶芸
作為日本最古老的手工藝之一，”陶芸”指的是日本的陶器和瓷器，這種做法可以追溯到新石器時代，包括日本著名的 “繩文 “土器。 Tojiki也被稱為 “陶磁器 “和 “燒物”，這是另一種廣泛而復雜的藝術形式，無法簡單地描述。 從最早的土器到技術含量很高的瓷器、釉器，日本陶瓷備受追捧，在日常生活中無時無刻不存在。
UKIYO-E / 浮世繪
國際遊客很可能在到達日本之前就已經遇到了 “浮世繪”。 浮世繪是江戶時代（1603-1868年）盛行的一種藝術風格，翻譯為 “浮世繪”。 浮世繪以木版畫（或稱”版畫”）和繪畫的形式製作，描繪了”歌舞伎”演員、”藝妓””相撲”和自然景觀的世界，被認為是一個短暫的、短暫的世界。 日本最著名的藝術家葛飾北齋被認為是浮世繪大師，其中他的木版畫《神奈川衝浪裡》更是讓人一見傾心，也是人類歷史上再版率最高的圖像之一。
WASHI / 和紙
“和紙 “是指傳統的日本紙，適用於使用當地纖維和傳統方法生產的紙。 在日本文化的許多方面，和紙都是以它為媒介或通過它來表現的，被認為是在日本文化的許多方面起著重要作用的一種藝術形式。
1日遊
| 從金澤出發的 1 日遊：白川鄉、五箇山和木雕村 | |
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| 時期 | 全年無休 |
| 時間 | 09:00 – 18:00 |
| 會面地點 | 金澤站 |
| 成人价格 | ¥23,800 / 25,800 |
| 兒童價格 | ¥15,000 / 17,000 |
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